在19世纪末的欧洲，
唯美主义和印象派已经变得稀松平常，
新艺术运动在这个时期呈现出多元化的装饰风格。
他的创作经历几乎是“新艺术”的一个缩影。
穆夏，这位来自捷克的艺术家，以极其优雅的线条像人们诠释了”新艺术“的多样化装饰风格。他的作品具有无懈可击的造型能力和深厚的美学素养。在19世纪末的欧洲，唯美主义和印象派已经变得稀松平常，富裕的中产阶级开始成为社会的主要力量，越来越多的人渴望达到“幸福生活”的水平。
新艺术运动在这个时期呈现出多元化的装饰风格，它受到日本版画的影响，此外，还从后印象派、象征主义艺术家那里借鉴了他们的表现性（例如梵高、高更、蒙克等）。在当时的欧洲和美国受到热烈追捧。穆夏的创作经历几乎是“新艺术派”的一个缩影，他的作品不仅仅涵盖了招贴画、油画、雕塑、插图、广告设计，还在建筑、室内装饰、首饰设计等诸多艺术领域有所涉猎。
穆夏为当红女星莎拉·伯恩哈特（SarahBernhardt）设计的海报使他一夜成名。他的商业插画吸收了拜占庭式的华美色彩和巴洛克、洛可可的复杂装饰性。在绘画效果上，穆夏尝试用平面的概念烘托出立体的氛围，提升空间感和层次感。画家习惯在服饰、花卉、背景装饰上以平面化的方式呈现，而人物面孔做更多立体化的效果处理，这样的表现手法别具一格，辨识度很高。新艺术派作品中的女性大多以象征主义所倡导的“致命蛇蝎美人”为蓝本。但女人的长发不再被有意呈现为引诱男性的武器，而是更具装饰性色彩。
穆夏画中的女性造型是如此优雅浪漫，深入人心。当我们无法用语言描述美好时，就去看看穆夏的插图吧，他的作品就像芬芳醉人的白葡萄酒，起初，是被具有戏剧性和装饰性的风格吸引，那是一种入口甘甜的清凉美意；再仔细品下去，那奔放的线条，如海藻一样缠绕卷曲的长发，女性婀娜多姿的身体，都被穆夏用极为精准的绘画形式描绘出来，看着看着，不知何时何地就醉倒在画里葳蕤生辉的花草之中。
而那些桃粉色、柠檬黄、赭石色，橄榄绿等温柔的色调与图案，也铸成了穆夏超越时间和历史的艺术成就。尽管，穆夏的成名离不开这些少女心爆棚的商业海报，但他的内心始终放不下自己的家乡和民族大义。穆夏自己曾表示过商业插画不能带给他内心的满足感，他一直希望自己在油画方向有更高造诣，以此来表述内心深处无法释怀的民族情怀。
另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克首套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着非常大的影响，并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，从而完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯尔尼哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。
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