医院可以治疗白癜风 http://pf.39.net/bdfyy/美术家Artists评论与创作山水意境：材料的边界与时间的轮廓——读杨冬白作品上海视觉艺术学院讲师｜孙鹏上海视觉艺术学院教授｜范希嘉杨冬白近期的山水雕塑系列已渐成体系，文章挖掘了这一体系的由来和历史脉络。着色体系是与他的家学与早期教育相关的；艺术形式的变革是随着自身经历的社会变迁发展的；对材料的兴趣和处理方式是与日本的求学经历相关的；山水寄情的方式是一种回归也是一种文化的自觉和追求。这些梳理可以让观者看到杨冬白的山水作品里凝结的从年代获得全国美展至今至今的步履和积累；看到他对自身创作边界和雕塑边界试图不断打破并建构的努力；也可以看到作品中和作品之间绵密的逻辑和言之有物的态度。杨冬白《饮水的熊》石膏cm×60cm×cm年杨冬白《教练》玻璃钢，大理石30cm×80cm×28cm年一、雕塑着色对材料边界的思考杨冬白的山水系列作品很大一部分是着色的。给雕塑作品着色在中国雕塑史上并不罕见，这是从西域传入中国的宗教雕塑制作中常使用的方式，印度的犍陀罗艺术、波斯的细密画、土耳其建筑上瓷砖的釉色都影响了中国佛教造像的彩色。西方的现当代雕塑中给各种材质着色的作品也不鲜见。而杨冬白给山水雕塑着色不同于人物题材中塑形的目的，也不同于西方雕塑的语言实验，他的涂色源自年轻时接受的国画训练。20世纪60年代，当他还是孩童时候，每天睡醒了就看到父亲在做木刻、画山水，当时他觉得艺术很自然，生活和艺术就是如此的日常和本真，因此日后他对艺术的执著追求成了理所当然的事。后来在版画家父亲杨涵的影响下，杨冬白临摹了傅抱石等名家作品。基于家庭艺术氛围的浸染，近年来他的这些着色雕塑实验是在雕塑和中国画的媒介及形式范畴间借用、转换展开的。其中有些作品远看趋向平面，与一般意义上的雕塑相比，观者不须绕到作品背后进行视点转移。“对二维绘画而言，其本质在于他的内容在任何时候都是对观者开放的，即时并且完整，这是任何三维艺术都无法做到的”。这些作品以一种类似绘画内容的开放性，时刻向意图畅游其中的观众敞开。作品表面覆盖的单色或是近似色的颜料，强化了雕塑作为实体的材料整体连贯性，也统一了作品中分散的组成部分。与此同时，颜色也满足了雕塑作品作为图像的功能。总体看来，作品的草稿如同山水画，完成后虽不见皴法，但是线条犹在，三远构图方式尚存，山水的整体气质突出。这个时期的杨冬白也接触过石雕、刻过版画，在他眼中，近期琉璃材质的《江山卧游》作品，随着光线在形体上漫散出的效果，就如同墨在纸上晕染开来，光晕所产生的意境在艺术形态上是通透的。杨冬白《智慧树》不锈钢cm×cm×cm年设计年落成杨冬白《阳光下》不锈钢cm×65cm×80cm年二、艺术表现形式关乎话语权的反思杨冬白创作的《饮水的熊》在年获得了全国美展的金奖，这件作品体现了他当时在传统文化和西方现当代艺术影响下思想状态和形式探索的诉求。作品在上海的初期选拔中并不顺利，恰逢捷克艺术家代表团访沪，作品获得强烈
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