前不久艺术界有一个好消息：法国19世纪新艺术巨匠阿尔丰斯·穆夏的「永久展」在成都落户啦！
成都穆夏美术馆
以艺术家的创作时间为脉络，共打造了6大展区——歌剧厅、教堂厅、古董收藏厅、长廊、放映厅、繁花·商店。馆中不可多得的件穆夏遗珍。借此契机，我们将带领大家深度探索穆夏对于艺术与美的追求。捷克艺术大师阿尔丰斯·穆夏，以其繁花点缀、唯美华丽的画中女子闻名于世。“穆夏风格”亦是19世纪末新艺术运动（ArtNouveau）的代名词。穆夏，波西米亚人，年生于捷克的一个小镇。年幼时曾经是教堂唱诗班成员。那时的教堂里面，保存了许多巴洛克风格的艺术品。而这些美丽的艺术品，深深的影响了年幼的他。
在年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。
很长时间，穆夏都身处于一个窘迫的境地。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。
阿尔丰斯·穆夏《Zodiac》，年
转机发生在一八九四年。只是一名小插画师的穆夏接到了一个紧急任务：为巴黎当红明星莎拉·伯恩哈特于新年上演的歌舞剧《吉丝梦妲》设计海报。而正是这张海报，让穆夏一炮走红。阿尔丰斯·穆夏《吉丝梦妲》，海报，-年
新年当天，海报在巴黎引起了轰动。海报中的伯恩哈特身着华服、头戴兰花，尽显高贵典雅。海报修长等身的版幅，更是让她呼之欲出。一时间，人们争相收藏街头海报，甚至有人偷偷将其揭下、带回家中。
阿尔丰斯·穆夏《Reverie》
后来，穆夏一共为伯恩哈特设计了六张海报，伯恩哈特的全美巡演也让穆夏声名远扬。而其他的订单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。在其装饰面板中，穆夏将女性的丰满柔美发挥到了极致。她们幻化为四季或艺术，裙裾飘逸、宛若天仙。在复杂图纹、奇花异卉的衬托下，一股古典华贵的气息扑面而来。
由于穆夏的出现，全世界刮起了所谓“新艺术时尚之风”，随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。他的风格多为后人效仿。《四季·春》穆夏的成功自然与商业有关。当时正是19世纪末到20世纪初的10年，恰逢欧美商业繁荣之时，同时也是社会文化和艺术的主要接受者。而新奇美艳，就是他们对美的基本要求。
阿尔丰斯·穆夏《风信子公主（PrincessHyacinth）》但获得盛誉的穆夏，并没有沉迷于巴黎的纸醉金迷。在19世纪末的欧洲民族主义思潮中，穆夏开始寻找自己的诗和远方——斯拉夫人的身份认同。
阿尔丰斯·穆夏《MadonnaoftheLilies》实际上，穆夏一直用艺术来展示其故乡——摩拉维亚地区的文化魅力。拱形结构、图纹花卉等“穆夏风”元素的灵感，均源于摩拉维亚的民俗服饰、拜占庭艺术以及巴洛克教堂。
“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。《斯拉夫史诗》，一个展现斯拉夫民族，从史前到19世纪的漫长历史进程的鸿篇巨制。整个主题包括20幅尺寸巨大的油画作品，无论从哪方面来讲，都堪称绘画史中的杰作。
《斯拉夫史诗》在捷克布拉格交易会宫大厅中的展出现场，年年，全部作品完成之后，已经68岁的穆夏，将其全部无偿献给了祖国。《斯拉夫史诗》被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他从“新艺术运动”中突破，再一次破茧成蝶。穆夏身上有着太多熠熠生辉的头衔和美誉，但只需看一眼他笔下的花草缱绻和婀娜女子，便可以瞬间进入由他精微打造的梦幻情境，忘却任何世俗标签。
在布拉格的穆夏这位“唯美”大师，不仅终其一生从未停止对创作「意义」的探寻，更在绘画、设计、雕塑等领域多方涉猎、相得益彰。这才是为何当我们面对他的作品时，心头总会涌现一份难以言说的满足感。
穆夏被安葬于布拉格维谢赫拉德城堡公墓。这是最伟大的捷克艺术家们，最后安息的地方，在他们的纪念碑上刻有这样的碑文：“尽管他们死了，却仍在与这个世界对话。”
—TheEnd—预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇