本文转自：参考消息
参考消息网2月27日报道俄罗斯《消息报》2月18日发表题为《为抗争而歌——米洛斯·福曼的艺术人生》的文章，作者是伊戈尔·利特维年科。全文摘编如下：
2月18日是捷克最著名的电影导演米洛斯·福曼诞辰90周年。他生于东欧，但真正成就国际声誉的是在好莱坞。幼年时嗅到的二战硝烟、少年时就读的寄宿学校，都对他的艺术创作产生了巨大影响。在《飞越疯人院》里灵魂被禁锢的麦克墨菲、《莫扎特传》里的天才音乐家、《性书大亨》里人生大起大落的拉里·弗林特身上，似乎都有福曼的影子。
战争的孩子
福曼原名扬·福曼，二战爆发时，他只有7岁。父母都参加了抵抗运动，在集中营被害。亲属们将他抚养成人。虽然他的电影从未直接表现过战争的惨烈，但暴力题材，更准确地说是对非暴力的呼唤，是他一生追求的艺术主题。
14岁时，作为反法西斯英雄之子，他得以进入以波杰布拉德的伊日王命名的精英中学就读。福曼在这里结识了日后成为他御用编剧的伊万·帕瑟。
中学毕业后，福曼跟帕瑟一同考入布拉格表演艺术学院的电影系。这里是培养捷克斯洛伐克新浪潮导演的摇篮，与他先后就读于此的还有捷克电影界的“第一夫人”薇拉·希季洛娃、奥斯卡最佳外语片奖和柏林电影节金熊奖得主伊日·门策尔、有“东欧费里尼”之称的斯洛伐克导演朱拉·雅库比斯考等。
这些捷克电影人的特点是将现实还原到极致，注重对话的即兴发挥，喜欢邀请非明星甚至是圈外人出演，对题材和主人公的选择不走寻常路。福曼便是这批新浪潮电影导演中的翘楚。虽然他在国内只拍过3部电影。
但这3部片子又是何等的有才情、有趣味且各不相同。《黑彼得》没有炫技，只是刻画了父与子对立这个永恒的主题，凸显了年轻一代内心的抗争悸动。另一部《金发女郎之恋》，则出人意料的唯美与忧伤。至于《消防员舞会》，诙谐幽默，辛辣讽刺了当时官僚的作派。
“奇怪的欧洲人”
年后，新浪潮偃旗息鼓，不少代表人物要么事业停滞不前，要么遭遇种种瓶颈，但福曼将自己“奇怪的欧洲人”这一标签变成了事业发展的新契机。
早在年，他就前往好莱坞找机会，虽然适应阶段有些漫长，但最终效果相当惊人。年，他推出了自己的首部英语电影《起程》，不过他喜欢称之为捷克电影，理由是无论风格还是基调都沿袭自他早期的作品。
福曼将肯·克西的小说《飞越疯人院》搬上屏幕，叫好又叫座，同时让观众和影评人都喜欢非常难得，但他做到了。这部电影年获得奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳导演共5个主要奖项。
同名小说构成的只是电影的主线，福曼拍摄了一部几乎是史上最佳的刻画抗争者的电影，镜头中的抗争者没有机会发起真正的抗争，反抗虽未成功，但也没有失败。
虽然得到影评家的褒扬，但福曼遭到文学评论家的诟病，他们觉得原著略偏执的笔触比福曼接近喜剧的电影叙事更完整、更可贵。至于作者克西本人，他甚至将制片人告上法庭。但观众用购买电影票的真金白银表明了自己的态度：票房收入突破了1亿美元，是制作成本的20倍！
影片不只夯实了福曼作为好莱坞一线导演的地位，还带火了两名制作人：此前只拍过一部低成本电影的索尔·扎恩兹、首次尝试该行当的影星迈克尔·道格拉斯。
“成功的美国导演”
《飞越疯人院》是福曼最杰出的作品，但最杰出指的是上限，而并不意味着后来的水准有所降低。
《莫扎特传》中的莫扎特是躁动、反叛的，他反对约定俗成的“旧”音乐、宫廷乐师萨列里的所谓理性主义、维也纳宫廷的保守。《爵士年代》里的沃克，同样不惜采用极端方式来争取平等与尊严，对抗种族主义。《性书大亨》中的拉里·弗林特，人生后半段一直在反省、反抗自身所处的道德严重败坏的消费社会中的假仁假义。
年去世的福曼度过了充实、幸福的一生。
他获颁奥斯卡、英国电影电视艺术学院奖、法国凯撒奖、意大利电影金像奖，并横扫世界各大电影节奖项，只与威尼斯电影节的金狮奖失之交臂，但他担任过这个电影节的评委会主席。
他的作品取得了巨大的商业成功，包括一些相当晦涩难懂的电影。他不惧失败，跟任何大导演一样，他也拍过不尽如人意的片子，但从未灰心过。
福曼的最可贵之处在于，对好莱坞的灯红酒绿，他并未水土不服，其他很多来自东欧的天才导演都难免目眩神迷，包括罗曼·波兰斯基。福曼把自己变成了成功的美国导演，但从来不会屈从游戏规则，而是利用后者搭建起自己的艺术殿堂。如果需要，他会改变细节，但从未歪曲本心。
在全球最大的“梦工厂”，这位捷克新浪潮电影的领军人物非但没有迷失自我，还将自己在布拉格度过的躁动青春时代的美学理想，如外科手术般精密地移植到加利福尼亚的土壤中。
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