当NFT在互联网上被讨论得如火如荼时，正在进行的捷克艺术周上，INZ签约艺术家JohanaKroft已经将NFT数字艺术带到了线下，与大众共同探讨艺术美学在数字艺术领域的发展与升级。设计的本质是人与艺术互动的一种融合。艺术家在完成一项美学设计时，不仅是作真实的个性表达，更是从设计中寻求大众美学的共性。年捷克设计周汇集了世界各地的多名设计师的作品，并举办了一系列讲座和论坛。不同的是，今年捷克设计周将设计从封闭的房间带到了城市街道上，期望将艺术家的设计想法与产品背后的故事带到公众面前，实现设计与公共空间的互动。
年捷克设计周现场
回应着这次捷克设计周的主题，艺术家JohanaKroft的作品从其独特的思维视角出发，似是对个性化灵感迸发的表达一般，使用了大量色彩鲜明、造型大胆独特的元素，使之不断缓慢地旋转、交织、组合、液化，将创意思维与个性化的意象糅杂在一起，用NFT数字艺术将大众思维联系——共性寓于个性——的哲思呈现。同样有趣的是在21年捷克设计周上的三个NFT数字艺术作品——
《ToxicFriends》
用镜像元素构成的蝴蝶，上下浮动的人脸，转向相同的眼睛，将模仿意图描绘得淋漓尽致。躲藏在手指后的黄蜂，是观察也是嫉妒。同时手指摆动间，将意图掌控的想法暴露。令人舒适的绿色与不健康关系的意象形成的反差引人深思。随着关系深入，是以高饱和蓝色为基调的人像。逼仄的构图下，蛇形柱状体缠绕、束缚着手臂，是对识别出强迫性的需求和跨越界限来让你失望的关系表达。最终，深化成操纵和完全掌控——代表着束缚的网的蜘蛛在手上躲藏，向下压迫的手则是掌控的代名词。艺术是个性的表达。在创作中，得益于NFT数字艺术技术的成熟，艺术家JohanaKroft所有的怪诞不经与奇思妙想，统统得以实现。什么是NFT数字艺术？艺术是时代先觉的代表，NFT是数字时代的产物。当艺术被NFT所代表的唯一性赋予新的价值，我们可以将一首歌、一段影像、一幅画甚至一个虚拟的人物形象以NFT的形式在数字世界创造流通，为每一种艺术打造一张唯一的、真实的“身份认证”，从而打破虚拟的边界，在虚拟的世界中寻找真实的自己。随着NFT数字艺术蓬勃发展，INZLAB正带领着国内外艺术家，结合数字互动技术、虚拟现实技术、裸眼3D技术等尖端技术，不断夯实现实艺术基底，推动NFT数字艺术发展，用价值张力探索艺术新未来。INZ签约捷克工作室IdeaMaker-BeautyStudio
JohanaKroft（左）与自己的先生MaximKroft（右）成立个人工作室IdeaMaker-BeautyStudio，并选择冒险和远程工作的生活方式，现在他们是远程自由职业者，一边工作一边环游世界。他们的作品风格以2D和3D世界中以各种风格和技术诠释，色彩使用大胆鲜明。其客户包括谷歌、Facebook、Instagram、Pinterest、Adobe、耐克、大都会艺术博物馆、福特、空客、巴西航空工业公司等。
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