一面是商业上取得巨大成功的装饰画家
一面是情感深沉的历史画家
两个不同的身份
魅惑唯美与深沉震撼
两种不风格的转换
阿尔丰斯·穆夏
从新艺术运动的辉煌旗手
到斯拉夫民族历史画巨匠
《大师的两面人生》
《穆夏——新艺术运动先锋》特展，是国家大剧院年10月份举办的展览。作为欧洲新艺术运动时期的领军人物，捷克画家阿尔丰斯·穆夏（—）曾被誉为是“世界上最伟大的装饰艺术家”。虽然展览早已结束，但再次回味一下穆夏的作品，由作品去联想到他充满戏剧化的艺术人生，也是件非常有意义的事。
王鲁湘：这就是著名的《吉斯蒙达》招贴画是吧？
李默：对。
王鲁湘：是穆夏在巴黎的时候，他的命运转折的，一个标志性的一个作品。
李默：对，穆夏当时他为什么想到说，我要画一个长幅的海报，其实这个跟他自己本人，对于一些不同艺术风格的吸纳，是有关系的。我们知道他是捷克人，那么捷克就是斯拉夫民族，斯拉夫艺术的源头，它是拜占庭艺术。
李默：拜占庭艺术里面，我们画教皇，或者画一些很重要的人，其实就是这样拉长。
王鲁湘：都是拉长，人的比例拉长的。
李默：拉长，而且是一种竖版，一下把她画的，就是感觉很崇高。
王鲁湘：对，头和身子大概是9：1的比例。
李默：对，都是九头身这样。他出身在天主教家庭，他是一个虔诚的宗教徒，那么他给这个里面的女主角，莎拉·伯恩哈特，当时当红炸子鸡，非常有名的女明星，然后他给她画出了，这种圣母高贵的气质。
李默：感觉她像一米八。
王鲁湘：一尊女神，这是一尊。
李默：对，但其实她不到一米六，他就是人为地给她拉长了，穆夏当时这个海报一经做出来以后，伯恩哈特非常喜欢，完全把她突出，这种女神的形象，突出了主角，而且该有的信息全部都有，而且这种金色又凸显出这种高贵，一下很开心，
王鲁湘：是。
李默：就跟他签订了六年的合约。从此之后我们看到这个展厅，这个展现，几乎前几张作品都是他跟伯恩哈特合作。
王鲁湘：伯恩哈特成为穆夏的命运女神。
李默：命运女神，他的一个很重要的转折点。
莎拉·伯恩哈特是从年代起就成名的法国顶尖舞台表演艺术家，她被誉为“金色声音”和“神选的莎拉”。遇到伯恩哈特时，穆夏已经34岁，是在巴黎求学谋生的潦倒画家。伯恩哈特把穆夏也一起拉到了她表演舞台的聚光灯下，穆夏从此声名远播。
李默：伯恩哈特非常喜欢演悲剧，这跟她自己本身的这个身世，是很有关系的，因为她是一个荷兰的交际花的私生女。一个人能当名演员，她是一定是有天赋的，是不是，她又是一个命运多舛的人，又有天赋，所以她这人，整个就是戏剧张力很大，特别擅长演悲剧。在这个悲剧里面呢，她就是美狄亚，古希腊的一个（神话人物），又是一个悲剧爱情故事，她的老公出轨了，她就一怒之下把她的老公的情妇，和她跟她老公生的一对儿女，全部杀死了。
王鲁湘：全杀死了。
李默：这个海报画的就是，当时她杀死孩子的那个瞬间，惊恐万分，就是她自己都。
王鲁湘：自己都疯掉了。
李默：自己都很惊讶，所以她怎么去表现那个惊讶呢？我们可以看到眼神，睁大双眼这种感觉，手上的这个动作，你看她胳膊上的这种肌肉的线条，她两个手指抠着这个刀的感觉，以及戴着手环，蛇形手环的那个手指，紧紧地抓着自己的胳膊。就穆夏会通过这些各种细节，因为他是一个，受过古典主义学院派训练的人，所以他的造型能力非常强，我们看他这些肌肉什么的，画得都非常到位。而且还有一种说法，就是当时给穆夏当模特，来做这幅作品的时候，她是被催眠了，所以她能有这种惊恐万分。
王鲁湘：真正惊恐的表情。
《美狄亚》是穆夏为伯恩哈特设计的海报中，最别开生面的一幅。伯恩哈特非常喜欢海报中的手环，她请当时巴黎的珠宝商人乔治·富凯将手环打造了出来，随着《美狄亚》的公演，这支手环也在巴黎掀起了热卖。乔治·富凯后来专门邀请穆夏为他做珠宝设计，此后穆夏创作的涉猎范围愈发广泛，包括绘画、海报、插图、广告，和室内设计等众多领域，作品既充满鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。
王鲁湘：穆夏是19世纪末和20世纪初，世纪之交的一个艺术家，他的成名，以及他的这种风格的形成，是不是和19世纪末20世纪初，整个西方的工业文明兴起，以及市民文化的这个兴起，整个中产阶级的趣味，开始占据很大的这个主导地位，和这个大背景有没有关系？
李默：有很大的关系。那他为什么在那个时期，画海报能红呢？其实就是跟当时的这个大的时代，是有很大的一个关系的，法国有一个专门的词，世纪末，专门指的就是19到20世纪之交的，其它的世纪就不算。这个时期非常重要，就是因为工业革命的兴起，一下让整个世界格局、社会格局产生了非常大的变化，这个时候中产阶级的兴起，市民的这个趣味发生了改变。所以这对穆夏的这种艺术风格，它的形成是都有很大很大的影响。
王鲁湘：我们看穆夏，他的创作的这个早期，在巴黎然后和这个剧院的合作，和演员的合作，然后创作出来的一系列的那种，具有典型穆夏风格的这种招贴画，这种招贴画从更大的范围里头，我们可以说它是实用美术，它是为市民阶层服务的。它是一种公共艺术，它是一种波普艺术，都可以往这些，我们所谓20世纪很后来，变成主流艺术的这样一些东西上头去靠，那么在这一点上，可不可以说穆夏甚至是一个先驱呢？
李默：可以这么讲，因为在穆夏之前，其实艺术还是，为少数的特权阶级服务的，还没有完全地走入到大众生活当中。但穆夏他比较伟大的一点，就是在一个新艺术运动时期，19世纪末到20世纪初，叫新艺术运动，那个时候流行的一种算是风格吧，那个时候其实有很多艺术家，他们是为了艺术而艺术，但穆夏就不是，他是为了人民，为了生活，为了这个人生而艺术，他就更加地，有一个站位更高的一种感觉。
据说《吉斯蒙达》海报在张贴时，可以用火爆来形容，大街小巷的很多市民对张贴海报的人说，你不要贴，我想买回去收藏，于是又掀起一股买海报的热潮，以致后来海报也脱销时，就有人晚上偷偷去街头揭海报。
李默：因为穆夏自从给伯恩哈特，设计这种海报火了以后，很多厂商都纷至沓来，就说你也帮我们设计一些东西。
王鲁湘：来找他。
李默：然后他就会给一些商品，去设计一个广告，这个就是给约伯香烟公司，我们叫它JOB，它原来不叫JOB，是那个创始人他的英文，两个大写字母的缩写是JB，然后中间它有一个，画的有点像小钻石一样的形状，结果后来被别人附会变成了JOB，他索性就用这个作为标识。但是我们可以看到后面的这个O，其实它又像是圆环。
王鲁湘：对，他喜欢这个在人的头后面，搞一个圆环。
李默：就像对像，圣像的那个光环，而且还有这个马赛克式装饰的纹样。我们能看到后面还有这个绿色的设计感，这个就是JOB的变体，他把这些公司的这个名字，给它有设计感地做了一个变体，像水印一样，都打在后面，“金主爸爸”就很开心，说你时刻不忘我们的logo，就很开心。一般的这种这个直截了当地去介绍，我这个东西怎么好怎么好的这种广告，不一样的是，穆夏他做的这个，就是一个典型的大美女的形象，在这个大美女形象里面，我不告诉你这个烟怎么好，但是我让你感受到，我吸烟之后陶醉的神情。
王鲁湘：对。
李默：而且这个里面，人物的这种头发的飘逸感，也是穆夏当时，因为新艺术运动时期，有一个很重要的一个特点，就是要在自然当中汲取灵感，所以穆夏它这个头发，特别像是植物的藤蔓。
王鲁湘：植物的藤蔓，对。
李默：它有一种正在生长的动感。
在穆夏所处的时代，他可以说是一个大神级别的“乙方”，因为他总能出人意料地满足“甲方”提出的苛刻要求，将各种意想不到的元素融入广告画中，但同时又不会影响到画面本身的美感。穆夏总喜欢画美人，他画中的美人是那种纯粹直接，毫不掩饰，一眼可见的好看，具有十足的装饰艺术的特点——“为美而美”。婀娜多姿的少女，灵活多变的线条，葳蕤生姿的植物，这些熟悉的“穆夏元素”，一起构成甜俗优雅的穆夏世界，但这还不仅是穆夏的全部。
李默：这是穆夏为自己的，在巴黎的这个百大沙龙的展览里面，设计的一个海报。所以我们就会发现，这个海报是不是，跟其它的这种商业海报广告，有明显的不同。
王鲁湘：明显不同，更简约、更素雅。
李默：最重要的就是人物的眼神。
王鲁湘：忧郁一些了。
李默：而且充满了坚毅，他这个人物的，这个手挡住嘴巴，其实也是一个视线引导的作用，她把嘴一挡，大家就不自觉地会看到她的眼睛。这个里面女孩的头饰，不再是那种戴着拜占庭，或者是很奢华的那种头饰，她戴着是一个斯拉夫纹样的小帽子，旁边是一些小雏菊花。
李默：这个小雏菊花，因为穆夏他当时是，出生在捷克的摩洛维亚省，一个叫伊万契采的小镇，在他们家附近，种着非常多的这种小雏菊，所以他为自己画的这个海报里面，就充满了自己家乡的这种元素和民族的元素。在这张纸，这个女孩拿着一个毛笔是吧，在它这个里面，画着这种荆棘环、花环、果实环，其实也是宗教里面三位一体的象征。同时也有就是代表着斯拉夫民族，有一些苦难的成分。
王鲁湘：这个心是颗白心。
李默：就是他自己的心吧，应该是有这么个寓意，自己对于自己国家，对于自己民族的一种祝福。就是穆夏一直都是一个非常有民族情结的人。
阿尔丰斯·穆夏出生于年，故乡是捷克南摩拉维亚省一个叫伊万契采的小镇。穆夏一家是虔诚的宗教徒，故乡大教堂极具感染力的巴洛克风格壁画，给少年穆夏留下了深刻的印象，也使他立志要成为一名历史画家。穆夏少年时的艺术求学之路非常坎坷，但他从未放弃成为画家的梦想。直到年，他遇到了自己的“命运女神”莎拉·伯恩哈特，穆夏为伯恩哈特创作的一系列戏剧海报开创了一种优雅的装饰性风格，这使得他成为19世纪末巴黎最受追捧的艺术家之一。
穆夏的艺术生涯走向巅峰的时期，正是新艺术运动蓬勃发展的时期。新艺术运动兴起于19世纪末，这是一场全球性的装饰艺术运动，波及建筑、家具、平面设计、绘画和雕塑等各种艺术领域，这场运动的倡导者提倡创造出一种建立在自然基础上，可批量化生产，为广大民众所接受的艺术形式，让艺术融入人们的生活，而这种理念恰恰在穆夏的设计作品中得以印证，穆夏也因此被称为是新艺术运动的辉煌旗手。穆夏的作品随着伯恩哈特戏剧的美国巡演，传播到巴黎之外更为广泛的国家，这为他赢得了的国际声誉。年，穆夏为在布拉格举办的索科尔运动会绘制了大赛海报，他将自己对于国家、民族的情感融入到了这件作品中。
李默：前面我们看到这个画得很实的这个女孩儿，她代表的是布拉格城，
王鲁湘：城，她头上戴的那个头盔是，像个城墙。
李默：对，它是头上那个皇冠是城墙，然后手上的手杖，就是布拉格这个城的这个样子。
王鲁湘：城徽。
李默：然后她身上穿的就是，典型的斯拉夫服饰的这个配色，就是红白这种配色，头上又是这个花环，又是我们说捷克很多什么小雏菊花。她手上拿了七个椴树叶做的环。因为椴树是捷克的国树，这七个环是当时，参加这个索科尔运动会的，七个斯拉夫民族的国家，所以她是拿了七个手环。
李默：背后的这个有点虚下去的这个人物，又是什么呢？她代表的是斯拉夫民族的一个万能女神，一个保护神，手里拿着一个能量环，然后这个手又擎着个鹰，鹰是斯拉夫民族的一个图腾吧，而且这个鹰呢，在捷克语里面它发音也是索科尔，翻译过来还有“英雄”的意思。这个时候的捷克，仍然是奥匈帝国的一个附属国，没有办法去独立地表达太多的政治意愿，所以穆夏会通过这种体育赛事，运动会的海报的形式，来表达希望民族更有力量的这个意愿在里面，他会用这样的一个隐喻和象征的手法来做表达。
在穆夏的装饰画中，可以看出他对日本浮世绘优雅刻画轮廓线的学习，对拜占庭艺术华美色彩的汲取，还有巴洛克艺术细致的描述手法，最终形成了所谓的“穆夏风格”。但在穆夏作品中呈现的这些毫不掩饰的民族艺术和宗教元素表明，他一直向往悲壮的民族史诗、宏大的宗教背景、神秘的象征主义这些深刻的主题，他要摆脱商业画家的痕迹，他想成为一个伟大的画家。
李默：这样的一个转变，其实不是一个突然而来的，他其实内心一直都有这样一颗种子在里面，早年他走这种商业化的道路，实际上也是一个形势所迫，这跟他的人生经历很有关系，因为他出身在一个，相对比较贫寒的宗教家庭，就是捷克的一个小镇，摩拉维亚省的有一个叫伊万契采的小镇。他爸爸跟他妈妈结婚的时候，是二婚的状态，还带来了其他的子女，然后呢，跟他妈妈结婚之后生下了穆夏，又生下了他的妹妹们，他的父母就是对他的这些子女们的教育，其实是蛮看重的，虽然家里就是比较贫苦。在穆夏六岁的时候，那个时候就是奥地利和普鲁士，它有一个普奥战争，那个战火曾经引到过他们的这个小镇上去。
王鲁湘：打破了小镇的宁静。
李默：所以说穆夏本人是见识过，这种战争的这种灾难啊，所带来的危害啊，奥地利其实也是占领了这个捷克，他本人心里一直都有这种民族情结，捷克语言在当时它不能作为官方语使用的，它都是民间话语，所以说对于这种民族复兴的东西，他内心其实一直都有种子，并不是一个突然而来的。
王鲁湘：他其实从小是有民族意识的。
李默：有民族意识，这跟整个大的社会背景，那个时候民族学的兴起，大家都会有这个民族意识。
年，穆夏放弃了商业性绘画给他带来的功名，结束了在法国和美国的安逸生活，回到故乡捷克，用16载光阴，绘就20幅大型历史油画《斯拉夫史诗》，展现了斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长进程，晚年的穆夏一改艺术生涯前期的“新艺术”画风，脱离了单纯的“装饰艺术家”身份，真正走进了美术史。
李默：我们现在看到的这个区域，就是市长大厅里面壁画的油画手稿，所以说这个地方，我们先做了一个场景复原，这就是市长大厅里面的建筑的那个圆顶，在这个圆顶里面，我们看到中间就是，象征着斯拉夫民族图腾的鹰，也是在一个圣环的包围之中，外面是一个树的这个环，然后树上结满了果实，下面就是勤劳的斯拉夫人民，斯拉夫人民通过自己勤劳的双手让这个国家变得越来越好，结满果实。
李默：其实这也是穆夏对于自己民族的一种希望吧，一种祝福。这里面有八根柱子，八幅手稿，它里面画的就是八个捷克历史上著名的历史人物，每一个都是可以考证的。这八个人物代表着人类的八种美德，就穆夏也认为这八种美德就是一个国家，一个民族发展的一个支撑，它是支撑。团结是基础，然后美德是支撑。种比较娇媚的女性形象，变成这种画非常坚毅的，充满着这种爱国主义、民族情绪的，结实的男性的形象。
王鲁湘：就是他要当英雄。
李默：充满英雄主义。
王鲁湘：充满英雄气概了，这时候。
年，一战结束后不久，独立的捷克斯洛伐克共和国成立，穆夏为这个新生的国家设计了第一套邮票，还有纸币，他用自己的方式为祖国贡献着力量。此次展览还复制了他为布拉格圣维特大教堂绘制的彩色玻璃画。穆夏在年去世，作为19到20世纪之交的装饰画大师，穆夏曾经在年和年出版了《装饰资料画集》和《装饰人物画集》，将他的装饰艺术技法和理念广为传播，书中收录了穆夏大量珍贵的设计手稿，这两本被誉为工艺美术家手册的著作，在设计教学及应用领域产生了深远的影响，这是穆夏留给世界艺术的宝贵遗产。
王鲁湘：你觉得这次引进穆夏的作品到中国来，我们中国现在在某种意义上是有一点像一百年前的比如说巴黎，都市文明在崛起，市民阶层也在崛起，而且市民阶层消费艺术的这样一种欲望和比例也都很高，是不是也有关系？
李默：我觉得是有关系的，而且我觉得现在很多说穆夏他是在新艺术运动那个时期，他为什么会在这个时期成名了呢？就是因为那个时候大家的审美虽然物质条件上来了，但是审美水平没跟上，所以大家很多人使用着工业化粗制滥造的产品，家里可能也装得乱七八糟的，也不好看。所以穆夏这种精神为人民就应该呼吁到国内很多设计师，他们也会把这种日用品设计得更好，同时价格也不要那么高，这样使大众的审美都有一个提升，这就是真正地为大众服务。
王鲁湘：对，为大众服务，为生活服务。
李默：真正的艺术改变生活。他已经很有名了，其实他完全可以自己藏着不往外露，但是他不会，他会觉得我希望更多的人，更多的设计师，更多的做手工艺者，能够学习到怎么样让这些东西变得更美好，很有大爱的一个人。
编辑：王竹、林梓
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