圆，在列夫·托尔斯泰的哲学理论上，被比作生命的循环发展，从起点出发、日夜不息，最终，又回到原点；艺术上，一位被赋予“圆点女王”的日本艺术家草间弥生也把圆点视为生命，象征着宇宙空间里星星、月亮、太阳的能量与活力，圆圆软软的它通过动作形成一种无限的空间。
时尚界的圆点，惯称“波（尔）卡圆点”，取自小女人”的捷克语“polka，一提到“polka，便会浮现出他们最早的民族舞“波尔卡舞”，而此舞蹈服通常以圆点图案作为特色。虽然舞蹈与图案之间的联系有些模棱两可，但圆点唤起了舞蹈欢快与轻盈的性质。
首先，再次回溯波尔卡圆点的历史轨迹：
它的名称渊源
西方早期用“Dotted-Swiss”英语来描述面料上的圆点；法国则将骰子上的点称为“梅花形（quinconce）；德语用硬币的形状称为“Thalertupfen”。如今英语通用的波尔卡圆点“polkadot,有人认为是由吉普赛人的波尔卡圆舞曲带来的，polka中捷克语演变过来，在捷克语中是”波兰女人“或”小女人“的意思；据说，在某一天，有一位波西米亚人偶然在旅途中看见一个年轻的波兰女孩正在跳圆舞，便命名为波尔卡圆舞曲。
19世纪中期时期，移民美国的东欧人接纳了波尔卡舞的热潮，甚至为舞蹈者制作了可识别的制服，并组建波尔卡俱乐部。一些历史学家认为这些合身的夹克制服通常是以圆点图案为特色，启发出”polkadot(波尔卡圆点）这词汇。在《牛津英语词典》中记录到“舞蹈的普及让这名称被贴上各种产品的标签，比如说波尔卡帽、波尔卡火腿、波尔卡圆点”。
波尔卡圆点的时尚轨迹
在欧洲中世纪时期，因为有限的制造技术，产生出不规则的圆点，让人容易想到一些传染性疾病引发的皮疹，例如天花、瘟疫、麻风病等症状。这些负面的联想促使当时的人们不敢穿圆点类的服饰，并将此类衣着归为禁忌。一直持续到文艺复兴时期，圆点被卷入时尚的潮流后，才永久性地改变了它们的卑微地位。
19世纪“点画派”鼎盛前期，曾经就有画家将波尔卡圆点装饰在画中的时尚人士上。比如，著名画家莫奈年-年《草地上的午餐Monet’sLuncheonontheGrass》作品中，描绘了一位迷人的女士穿着一条精致带褶边白色的连衣裙，裙子上点缀着一些蓝色的小圆点；另一画家巴齐耶（FrédéricBazille）的《全家团聚》中，年轻的少女都穿着缀有蓝色圆点的白色连衣裙。由此不仅波尔卡圆点是那时传统的艺术表现形式，也可能反映了白底蓝圆点将成为了人们所接纳的时尚元素。
20世纪20年代，一只来自迪斯尼的老鼠穿上了红色波尔卡圆点的裙子，顿时，这只名为“米妮”的卡通女主角像男主“米奇”一样从此家喻户晓，也让那曾经卑微的圆点在流行文化史上有了自己的地位。不久之后，商店里立刻出现有关波尔卡圆点的裙子与丝带、蝴蝶结。另外，加上年代初美国迪斯尼“米妮”标志性形象渲染，还有好莱坞名人与超模相继拥抱下，波卡圆点便成为经久不衰的流行图案。
下面就来欣赏达人们不同波卡圆点的时髦装扮，汲取#时尚#穿搭灵感吧！
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